.....pero su perdida mirada, decía más cosas de las que su boca decidió callar.
lunes, 29 de marzo de 2010
La eterna soñadora
A través del cristal se podía observar aquella chica callada, pensativa.... que nada decía, que solo pensaba, que mil cosas por su cabeza rodaban, que mil fantasías imaginaba...
domingo, 28 de marzo de 2010
Una chica intereSaNte
Fumando espero... al hombre que yo quiero...
Esta es la historia de una chica interesante, viajera e independiente, siempre ha sido orgullosa, siempre se creyó la mejor de su clase, disfruta cuando los demás se situan por debajo de ella... ultimamente... pasa las horas fumando un cigarrillo tras otro, fumando por los rincones, bajo las hojas del cerezo de su jardin, en su bañera de espuma perfumada, en su auto rojo descapotable... parece feliz y despreocupada.. pero yo descubrí su secreto... espera a su amado... la unica persona que la hace realmente feliz..... todo son apariencias...
HDR con una sola foto
Con 100 cañones por banda
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantin...
-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-
WAR PHOTOGRAPHER - JAMES NACHTWEY
Apenas conocía a este fotografo antes de ver el maravilloso documental de clase...
James Nachtwey, es un fotografo extraordinario, y muy particular, suele hacer su trabajo en solitario, sin prisas.
Trabaja con película de carrete, normalmente en Blanco y negro, restando de esta forma importancia al color, no tiene ayudantes, el mismo mide la escena y la fotografía.
Se acera a las personas lentamente, ellos le aceptan porque saben que su trabajo, de alguna manera, es como una voz que cuenta al mundo lo que ocurre en otros lugares, las injusticias, las historias... En situaciones normales no podría hacer este tipo de fotos, no podría presentarse en un intierro a fotografíar el llanto de una madre... pero en este tipo de experiencias de guerra, o en los desastres naturales, las personas comprenden que eso es bueno para que la gente vea la realidad y se conciencie de lo que pasa en otros lugares del planeta. Se siente parte del asunto. Además James Nachtwey, intenta no estorvar en la escena, les habla bajo, se mueve lento... intenta no molestar, y es esta forma tan especial de trabajo la que creo que hace que sque esas fotografías tan buenas pero teniendo los pies en la tierra.
Es optimista, le ayuda pensar que lo que hace sirve de algo, que no siempre habrá guerras, ni pobreza extrema, ni niños que mueran de hambre...
Solo de esta forma reune fuerzas y valor suficientes para hacer este arriesgado trabajo.
jueves, 11 de marzo de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
lunes, 8 de marzo de 2010
Colección de fotografía contemporánea de telefónica
Colección de fotografía contemporánea de telefónica
Fundación: Valentin de madariaga
Asistí por primera vez a este edificio con la clase de fotografía en la asignatura de historia, en ella había autores tn diversos como Marine Abomovic, con las fotos de su propio cuerpo como soporte principal de sus obras, Helena Almeida, dada recientemente en clase, que usa el pigmento en las fotografías, Per Barclay, John Coplans, Günther Förg, Axel Hütte, (autor de la 1ª fotografía), Thomas Struth, Andreas Gursky, o la conocidísima Cindy Sherman, con sus famosos autorretratos.
El objetivo de la exposición es trazar un paralelismo entre dos categorías registradas y actualizadas constantemente a lo largo de la historia del arte: El cuerpo y el paisaje, ya sea natural o construido, en tanto que espacios para la proyección de nuestra identidad.
También pudimos observar en el patio de esa exposición, una obra no fotográfica, sino más bien escultórica, que me encantó, la idea era representar la expresión "llueve a cantaros" pues el patio tenía un sistema de lluvia artificial y además en el suelo había colocados como de forma casual, cantaros como caidos del cielo.
Exposición años 70
Exposiciónaños 70
Fotografía y vida cotidiana
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Nunca habia ido a la inauguración de una exposición, pero ese día hice un esfuerzo y allí que me presenté.
Dejano a un lado el cocktail, mi valoración sobre la exposición fue positiva, pude observar fotos de autores de tantos lugares diferentes y tan diversos como son Laurie Anderson, Christian Boltansky, sophie Calle, Willman Egleston, Alberto García-Alix, Karen Knorr, Ana mendieta, Cindy Sherman, Malick Sidibé o Kohei Yoshiyuki...
La verdad es que a muchos no los conocía, pero a otros sí, y me hizo mucha ilusión ver fotografías auténticas de fotógrafos que hemos visto en clase, como son Cindy Sherman, Alberto García-Alix, Anamendieta o Sidibé...
Fue un fallo por mi parte no apuntar el nombre del fotógrafo que expuso en la primera sala porque sus fotografías realistas en blanco y negro me gustaron mucho.
La exposición reunia a 23 autores quienes con sus diferencias y sus semejanzas nos presentan una amplia selección de imágenes y actitudes conceptuales técnicas y estéticas que se encuadran en una perspectiva social y artística en relación con la fotografía y el arte cotidiano.
Todos los trabajos de la exposición son producciones de esa década de los 70, marcada por un conjunto de cambios y reflexiones sociales que tuvieron efectos decisivos en los modos de enteder y de enfrentarse a las condiciones y los estilos de vida, a la cuestión de la identidad individual...
domingo, 7 de marzo de 2010
Visiones de Don Juan
Visité esta exposición en su último día, un amigo que estudia historia del arte me lo propuso y me vino de perlas! Además el hecho de que estudiara historia del arte hizo que la exposición fuera más amena y la visita más fructifera.
Me gustó bastante el lugar de la exposición, megusta que lugares que ya no se usan para lo que fueron creados, sean aprobechados y reutilizados para estas cosas, como ocurre con la sala Santa Inés.
La exposición pretendía acercarnos a la historia del famoso personaje/mito de Don Juan. desde su aparición en el "Burlador de Sevilla" de la mano de Tirso de Molina hasta la vision actual.
son numerosas las obras, y al contrario de lo que yo pensaba, la exposición no solo mostraba cuadros sino libros, carteles de películas,documentos de la obra, piezas de vestuario... un material abondante y adecuado para esta exposición monográfica y de la que salímos con la impersión de haber aprendido bastante de este personaje.
Los esquizos de Madrid
Los esquizos de Madrid
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Aprobeché un Acto académico con el coro de la universidad por esa zona para acercarme al centro andaluz de arte contemporáneo y ver esta simpática exposición.
Los esquizos e Madrid, fue un grupo que conformó la figuración madrileña desde los años setenta hasta mediados de los ochenta, coincidiendo con los últimos años del franquismo y la transición a la democracia.
Son en mi opinión imágenes coloristas de las que el humor es protagonista.
Algunos de los autores que coformaron este grupo, muy cohesionado al principio pero que se fue distanciando hasta disolverse y que pude encontrar en esta fantástica exposición de pintura son:
Luis Gordillo, Chema Cobo, Manolo Quejido, Carlos Alcolea, Guillermo Pérez Villalta...
Al no ir con una guía seguro que interpreté mal o no entndí muchas algunas de las obras expuestas, pero en gerneral la exposición me gustó bastante.
Pollock, La vida de un creador
La película cuenta la historia de la ascensión del pintor Jackson Pollock, un hombre algo neurótico y borracho al que no le ocupa nada m´s allá de su obra, Además cuenta la relacion con sumujer, la tambíen pintora Lee Krasner.
La película está dirigida por Ed Harris, quien además da vida al pintor. Consigue transmitir sentimientos puros y claros, la historia se narra de manera simple y directa dejando entrever lo difícil que puede llegar a ser la vida de un artista, mostrando las presiones familiares, los problemas económicos, la dificultad de la prefesion y de saber sobrellemar la fama.
No utiliza mucha música como medio de expresión, utilizando principalmente la actuación, cosa que es digna de admiración.
Está ambientada en principios e año y nos brinda una fantástica biografía del famoso pintor.
La pega es el ritmo, lento en mi opinión, pausado y algo distante en determinados momentos.
Good bye Lenin
Es una historia simple y algo disparatada que funciona a la perfección, y además sirve para conocer la historia reciente de la europa que salía del comunismo.
La ambientación está muy lograda y deja ver el cambio en la forma de vida de los paises socialistas después de la llegada del capitalismo, que los atraey supone un cambio radical en sus formas de vida, metiéndose de lleno en el cosumismo
La forma de realizar la película es muy original , al principio vemos unas imágenes de documentales, partes en video e incluso de retrasmisiones del mundial de Italia 90. Es muy desenfadada a la hora de contar la historia y eso la hace amena.
Es una mezcla entre comedia y drama.
Me resultó muy dic¡vertida la escena del cumpleaños de la mujer en la que el hijo intenta oculatarlos cambios a su madre haciendo un numerito con todos los amigos pero a sus espaldas empieza a desplegarse un enorme cartel de "coca-cola".
De los personajes es genial el amigo del protagonista que tiene aspiraciones a director y hace montajes un poco cutres pero con mucho entusiasmo.
Para terminar hablar de la música de la película, compuesta por Yann Tiersen, uno de mis compositores favoritos, que compuso para películas tan conocidas como Amelie.
La ambientación está muy lograda y deja ver el cambio en la forma de vida de los paises socialistas después de la llegada del capitalismo, que los atraey supone un cambio radical en sus formas de vida, metiéndose de lleno en el cosumismo
La forma de realizar la película es muy original , al principio vemos unas imágenes de documentales, partes en video e incluso de retrasmisiones del mundial de Italia 90. Es muy desenfadada a la hora de contar la historia y eso la hace amena.
Es una mezcla entre comedia y drama.
Me resultó muy dic¡vertida la escena del cumpleaños de la mujer en la que el hijo intenta oculatarlos cambios a su madre haciendo un numerito con todos los amigos pero a sus espaldas empieza a desplegarse un enorme cartel de "coca-cola".
De los personajes es genial el amigo del protagonista que tiene aspiraciones a director y hace montajes un poco cutres pero con mucho entusiasmo.
Para terminar hablar de la música de la película, compuesta por Yann Tiersen, uno de mis compositores favoritos, que compuso para películas tan conocidas como Amelie.
Mi vecino Totoro
A pesar de que la película de este director que vi el trimestre pasado no me entusiasmó mucho, he decidido darle una seguanda oportunidad, y la verdad es que ha cambiado mi opinión sobre este famoso director, porque auqneu sean parecidas esta me ha gustado mucho más.
Desde su caracter infantil nos abre los ojos a ese mundo infantil de los sueños y la imaginación que de alguna forma todos hemos vivido, esas preocupaciones desde una perspectva tan singular como la de los ojos de un niño que aún mira el mundo como algo desconocido, que debe descubrir a cada paso que da, lo que le lleva a la creacción de un amigo imaginario como es "Totoro" que no habla y que la película define como el viento que recorre las noches.
Me sorprende la naturaleza de los personajes , a veces parece traspasan la barrera de la animación, Miyazaki se esfuerza por mostrarnos hasta el más mínimo detalle del comportamiento de los personajes.
La Vida de los otros
Al principio no es que esta película me llamase la atención, pero al ver el cartel de la pelí para ver su sinosis, me acordé que una amiga me había hablado muy bien de ella. así que ese fue prácticamente el motivo de mi elección, pero no me arrepiento de haberla visto, la película me ha gustado bastante, narra una historia muy real, tan solo tenía 3 años cuando cayó el muro, pero sé que es un hecho reciente en nuestra historia. Creo que en Alemania pasa algo así como en españa con el Franquismo, que no se ha olvidado y sigue presente, y solo por el hecho de conocer un poco más la historia ya merece la pena ver la película.
Me sorprendió el equilibrio entre las dos alemanias latente en toda la película, cosa que no me parece muy fácil y que es aplaudible al director y guionísta de la película.
Toda la película esta impregnada de un aire triste, todo parece gris.
la vida del protaonista es una vida vacía, y sin sentimientos, y eso es precisamente lo que la película nos transmite. Es el cambio en el comportamiento del protagonista lo que me sorprendió, pues al verse obligado a escoger, escoge lo que menos esperaba que eligiera.
Me gustó mucho el final, pues, aunque al principio, me sentí un poco decepcionada con la decisión de Dreyman ( me pareció un poco cobarde por su parte) al descubrir el verdadero motivo por el cual la había elegido no pude evitar esbozr una sonrisa, pues creo que no hay nada mejor que ofrecer al mundo el conocimiento de la verdad en agradecimiento a la persona que te salvó la vida.
Me sorprendió el equilibrio entre las dos alemanias latente en toda la película, cosa que no me parece muy fácil y que es aplaudible al director y guionísta de la película.
Toda la película esta impregnada de un aire triste, todo parece gris.
la vida del protaonista es una vida vacía, y sin sentimientos, y eso es precisamente lo que la película nos transmite. Es el cambio en el comportamiento del protagonista lo que me sorprendió, pues al verse obligado a escoger, escoge lo que menos esperaba que eligiera.
Me gustó mucho el final, pues, aunque al principio, me sentí un poco decepcionada con la decisión de Dreyman ( me pareció un poco cobarde por su parte) al descubrir el verdadero motivo por el cual la había elegido no pude evitar esbozr una sonrisa, pues creo que no hay nada mejor que ofrecer al mundo el conocimiento de la verdad en agradecimiento a la persona que te salvó la vida.
Las Tortugas también vuelan
Se trata de una peli en la que los protagonistas son unos nños, que ven la vida con otra perspectiva, este fue uno de los factores por los que me he inclinado a verla, además es una visión diferente de la guerra ya que se cuenta desde dentro.
Nos narra la historia de estos niños que se ganan la vida como pueden quitando minas de los antiguos campos de las guerras que les ha tocado sufrir.
estamos a tan solo unos días del inicio de la guerra de Irak, la peli acaba con el final de la guerra y el derrumbamiento de las estatuas de Sadam.
El desarrollo de la historia es adecuado, y la película no es muy larga, unos 90 minutos, aunque particulrmente había algunas partes en las que se me hacía un poco larga.
En cuanto los actores... para mí son lo mejor de la película, puesto que son niños que realmente viven en la frontera, algunos de los cuales han vivido realmente las historias que interpretan, estos niños no tratan de lucirse ni dar pena,, así viven y así actúan.
El final de la peli es crudo y triste, y para mí que soy una sentimental, no fue díficil llorar ante tal crudeza, sobretodo porque sabes que aunque sea una peícula, historias como esta pueden pasar a diario en la realidad.
Nos narra la historia de estos niños que se ganan la vida como pueden quitando minas de los antiguos campos de las guerras que les ha tocado sufrir.
estamos a tan solo unos días del inicio de la guerra de Irak, la peli acaba con el final de la guerra y el derrumbamiento de las estatuas de Sadam.
El desarrollo de la historia es adecuado, y la película no es muy larga, unos 90 minutos, aunque particulrmente había algunas partes en las que se me hacía un poco larga.
En cuanto los actores... para mí son lo mejor de la película, puesto que son niños que realmente viven en la frontera, algunos de los cuales han vivido realmente las historias que interpretan, estos niños no tratan de lucirse ni dar pena,, así viven y así actúan.
El final de la peli es crudo y triste, y para mí que soy una sentimental, no fue díficil llorar ante tal crudeza, sobretodo porque sabes que aunque sea una peícula, historias como esta pueden pasar a diario en la realidad.
Mario Sorrenti
Empezó desde muy jçoven, y ahora es un conocidisimo fotografo de moda, famoso por sus fotografias a menudo provocadoras. En la actualidad también hace reportajes publicitarios.
Curiosamente, está muy influenciado por la imagineria religiosa y por el renacimiento, debido a experiencias en su educación de niño.
Se nota que a este fotógrafo le apasiona su trabajo, dejó la carrera de bellas artes por la fotografía y a menudo, gasta dinero de su propio bolsillo al hacer reportajes para revistas que no tienen mucho presupuesto.
Resulta dificil pensar que apenas retoca sus fotografías, pues tienen una luz y unos colores estupendos, particularmente me gustan mucho sus fotografías.
Para trabajar con las modelos necesita tener un contacto con las mismas, establecer una conexión, y para preparar la sesión necesita entre dos semanas y dos meses.
Curiosamente, está muy influenciado por la imagineria religiosa y por el renacimiento, debido a experiencias en su educación de niño.
Se nota que a este fotógrafo le apasiona su trabajo, dejó la carrera de bellas artes por la fotografía y a menudo, gasta dinero de su propio bolsillo al hacer reportajes para revistas que no tienen mucho presupuesto.
Resulta dificil pensar que apenas retoca sus fotografías, pues tienen una luz y unos colores estupendos, particularmente me gustan mucho sus fotografías.
Para trabajar con las modelos necesita tener un contacto con las mismas, establecer una conexión, y para preparar la sesión necesita entre dos semanas y dos meses.
Rankin
Este artista, que además de fotógrafo es editor, y en los ultimos tiempos artistas de cine, ha fotografiado multitud de famosos y personajes conocidos.
Al contrario que otros autores vistos en este trimestre, Rankin, le da mucha importancia a la técnica, sin embargo, no le gusta editar, prefiere que lo haga otro.
Cuando trabaja intenta acercarse a las persolas a las que fotografía para darles un enfoque nuevo y único.
Hace fotografías tanto a color como en blanco y negro, me gustan sus retratos de luces suaves y fondos claros, porque me transmiten ternura y dulzura, aspecto que en mi opiniópn es a veces difícil de encontrar, sobretodo si como dicen , es verdad que utiliza muy poco tiempo cuando hace sus retratos.
Ella dice que "puedes enseñar a cualquiera a hacer una foto, pero para lograr que sea buena se necesita mucho más, cierta efervescencia, algo intangible"
Tiene unamanera particular de trabajar porque utiliza un carrete en blanco y negro y luego uno a color en sus trabajos.
Al contrario que otros autores vistos en este trimestre, Rankin, le da mucha importancia a la técnica, sin embargo, no le gusta editar, prefiere que lo haga otro.
Cuando trabaja intenta acercarse a las persolas a las que fotografía para darles un enfoque nuevo y único.
Hace fotografías tanto a color como en blanco y negro, me gustan sus retratos de luces suaves y fondos claros, porque me transmiten ternura y dulzura, aspecto que en mi opiniópn es a veces difícil de encontrar, sobretodo si como dicen , es verdad que utiliza muy poco tiempo cuando hace sus retratos.
Ella dice que "puedes enseñar a cualquiera a hacer una foto, pero para lograr que sea buena se necesita mucho más, cierta efervescencia, algo intangible"
Tiene unamanera particular de trabajar porque utiliza un carrete en blanco y negro y luego uno a color en sus trabajos.
Naomi Harris
La fotografía no era en un principio la profesión de esta artista, que estudió grabado, pero que tras su viaje a Europa descubrió que la fotografía era lo suyo, y a lo que se dedicaría a partir de ese entonces.
Me siento muy identificada con esta artista en el aspecto de mi curiosidad... a cada paso que doy me surgen mil preguntas.
Esta excelente fotógrafa da importancia a la mirada de las personas a las que fotografía, pues...una mirada puede decir mucho de una persona.
Su inspiración proviene mayoritariamente de internet, no busca ideas de otros fotógrafos, busca su propia voz sin apoyarse en los demás.
Me siento muy identificada con esta artista en el aspecto de mi curiosidad... a cada paso que doy me surgen mil preguntas.
Esta excelente fotógrafa da importancia a la mirada de las personas a las que fotografía, pues...una mirada puede decir mucho de una persona.
Su inspiración proviene mayoritariamente de internet, no busca ideas de otros fotógrafos, busca su propia voz sin apoyarse en los demás.
sábado, 6 de marzo de 2010
Eugene Richards
Es un fotografo conocido por la sociedad por la forma de trabajar aspectos difíciles de la sociedad de forma humana y compasiva. Sus fotografías, siempre en blanco y negro, tratan temas como la adicción a las drogas, el sida, la pobreza, o los efectos de la guerra.
Trabaja el sistema de zonas y por eso consige (en mi opinión) los ambientes y tonos deseados.
Me parece muy interesante la idea de añadir texto a las fotografías, es algo original, y en mi opinón, a veces, y solo a veces, un texto que acompañe a la foto es útil y necesario, pues en ocasiones la propia imagen no dice todo lo que podría decir yendo acompañada de un texto.
Creo que es muy dificil no caer en "clichés" cuando se hacen ese tipo de fotografias y reportajes, ya sean por encargo o por affiicción, pero si se consigue, pueden obtenerse buenos resultados y tal vez, lograr concienciar a la población.
Trabaja el sistema de zonas y por eso consige (en mi opinión) los ambientes y tonos deseados.
Me parece muy interesante la idea de añadir texto a las fotografías, es algo original, y en mi opinón, a veces, y solo a veces, un texto que acompañe a la foto es útil y necesario, pues en ocasiones la propia imagen no dice todo lo que podría decir yendo acompañada de un texto.
Creo que es muy dificil no caer en "clichés" cuando se hacen ese tipo de fotografias y reportajes, ya sean por encargo o por affiicción, pero si se consigue, pueden obtenerse buenos resultados y tal vez, lograr concienciar a la población.
Alec Soth
Es un fotógrafo viajero e incansable, me gustaría viajar por el mundo para poder fotografíar la gran diversidad de culturas y gentes que habitan el planeta, y por eso me siento identificada con él, por ello y porqué al igual que el al principio, a mi me ocurre que tambíen me muestro tímida ante las personas a las que retrato, a menudo me ocurre que observo a personas a las que me encantaría retratar, pero no me atrevo a pedirles un retrato.
Me gusta su idea de que na foto te lleve a otra, como cuando fotografió a las personas que encontraba en su viaje por el misisipi.
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