Paisajes transformados

Es una película dirigida por la canadiense Jennifer Baichwal, una especie de documental, que presenta al conocidísimo fotografo Edward Burtinsky y a sus fotografías ambientadas en las peligrosas consecuencias de la interacción del hombre y el mundo industrial con la naturaleza.

Bartinsky haxe un viaje por Asia tomando imágenes a gran escala de paisajes gigantescos, industriales mayoritariamente. Además el documental se acompaña de entrevistas

Las fotografías muestran el deterioro que las gandes industrias provocan en los hermosos paisajes, pero no critica ni elogia los desarrollos industriales que se tratan.

Después de ver el documental, una se para más a mirar el mundo que nos rodea, y el mundo que estamos creando, las serias consecuencias que eso esta trayendo YA al ecosistema.
Nos estamos cargando el planeta, lentamente o mucho más rápido de lo que creemos.
No me voy a ir a vivir al campo de repente para hacerme urbanita, pero una se piensa más estas cosas, recomiendo la pelicula a todos, porque es posible que veais vuestro alrededor diferente.

Pollock, La vida de un creador

La película cuenta la historia de la ascensión del pintor Jackson Pollock, un hombre algo neurótico y borracho al que no le ocupa nada m´s allá de su obra, Además cuenta la relacion con sumujer, la tambíen pintora Lee Krasner.

La película está dirigida por Ed Harris, quien además da vida al pintor. Consigue transmitir sentimientos puros y claros, la historia se narra de manera simple y directa dejando entrever lo difícil que puede llegar a ser la vida de un artista, mostrando las presiones familiares, los problemas económicos, la dificultad de la prefesion y de saber sobrellemar la fama.

No utiliza mucha música como medio de expresión, utilizando principalmente la actuación, cosa que es digna de admiración.

Está ambientada en principios e año y nos brinda una fantástica biografía del famoso pintor.

La pega es el ritmo, lento en mi opinión, pausado y algo distante en determinados momentos.

Good bye Lenin

Es una historia simple y algo disparatada que funciona a la perfección, y además sirve para conocer la historia reciente de la europa que salía del comunismo.

La ambientación está muy lograda y deja ver el cambio en la forma de vida de los paises socialistas después de la llegada del capitalismo, que los atraey supone un cambio radical en sus formas de vida, metiéndose de lleno en el cosumismo

La forma de realizar la película es muy original , al principio vemos unas imágenes de documentales, partes en video e incluso de retrasmisiones del mundial de Italia 90. Es muy desenfadada a la hora de contar la historia y eso la hace amena.
Es una mezcla entre comedia y drama.
Me resultó muy dic¡vertida la escena del cumpleaños de la mujer en la que el hijo intenta oculatarlos cambios a su madre haciendo un numerito con todos los amigos pero a sus espaldas empieza a desplegarse un enorme cartel de "coca-cola".

De los personajes es genial el amigo del protagonista que tiene aspiraciones a director y hace montajes un poco cutres pero con mucho entusiasmo.

Para terminar hablar de la música de la película, compuesta por Yann Tiersen, uno de mis compositores favoritos, que compuso para películas tan conocidas como Amelie.

Mi vecino Totoro

A pesar de que la película de este director que vi el trimestre pasado no me entusiasmó mucho, he decidido darle una seguanda oportunidad, y la verdad es que ha cambiado mi opinión sobre este famoso director, porque auqneu sean parecidas esta me ha gustado mucho más.

Desde su caracter infantil nos abre los ojos a ese mundo infantil de los sueños y la imaginación que de alguna forma todos hemos vivido, esas preocupaciones desde una perspectva tan singular como la de los ojos de un niño que aún mira el mundo como algo desconocido, que debe descubrir a cada paso que da, lo que le lleva a la creacción de un amigo imaginario como es "Totoro" que no habla y que la película define como el viento que recorre las noches.

Me sorprende la naturaleza de los personajes , a veces parece traspasan la barrera de la animación, Miyazaki se esfuerza por mostrarnos hasta el más mínimo detalle del comportamiento de los personajes.

La Vida de los otros

Al principio no es que esta película me llamase la atención, pero al ver el cartel de la pelí para ver su sinosis, me acordé que una amiga me había hablado muy bien de ella. así que ese fue prácticamente el motivo de mi elección, pero no me arrepiento de haberla visto, la película me ha gustado bastante, narra una historia muy real, tan solo tenía 3 años cuando cayó el muro, pero sé que es un hecho reciente en nuestra historia. Creo que en Alemania pasa algo así como en españa con el Franquismo, que no se ha olvidado y sigue presente, y solo por el hecho de conocer un poco más la historia ya merece la pena ver la película.

Me sorprendió el equilibrio entre las dos alemanias latente en toda la película, cosa que no me parece muy fácil y que es aplaudible al director y guionísta de la película.

Toda la película esta impregnada de un aire triste, todo parece gris.
la vida del protaonista es una vida vacía, y sin sentimientos, y eso es precisamente lo que la película nos transmite. Es el cambio en el comportamiento del protagonista lo que me sorprendió, pues al verse obligado a escoger, escoge lo que menos esperaba que eligiera.

Me gustó mucho el final, pues, aunque al principio, me sentí un poco decepcionada con la decisión de Dreyman ( me pareció un poco cobarde por su parte) al descubrir el verdadero motivo por el cual la había elegido no pude evitar esbozr una sonrisa, pues creo que no hay nada mejor que ofrecer al mundo el conocimiento de la verdad en agradecimiento a la persona que te salvó la vida.

Las Tortugas también vuelan

Se trata de una peli en la que los protagonistas son unos nños, que ven la vida con otra perspectiva, este fue uno de los factores por los que me he inclinado a verla, además es una visión diferente de la guerra ya que se cuenta desde dentro.
Nos narra la historia de estos niños que se ganan la vida como pueden quitando minas de los antiguos campos de las guerras que les ha tocado sufrir.
estamos a tan solo unos días del inicio de la guerra de Irak, la peli acaba con el final de la guerra y el derrumbamiento de las estatuas de Sadam.

El desarrollo de la historia es adecuado, y la película no es muy larga, unos 90 minutos, aunque particulrmente había algunas partes en las que se me hacía un poco larga.

En cuanto los actores... para mí son lo mejor de la película, puesto que son niños que realmente viven en la frontera, algunos de los cuales han vivido realmente las historias que interpretan, estos niños no tratan de lucirse ni dar pena,, así viven y así actúan.

El final de la peli es crudo y triste, y para mí que soy una sentimental, no fue díficil llorar ante tal crudeza, sobretodo porque sabes que aunque sea una peícula, historias como esta pueden pasar a diario en la realidad.

Ciudad de Dios

Ciudad de Dios

"Ciudad de Dios", de Fernando Meirelles, es una película bastante cruda que muestra la realidad de Brasil y sus famosas Favelas. Son numerosas las imágenes que documentan el estilo de vida de Ciudad de Dios, las casas, los campos de fútbol...

Tiene multitud de planos y angulaciones desde el principio. Otro aspecto a destacar es la ambientación de las escenas nocturnas, en las que predomina el negro y apenas puede verse nada, dejando un poco libre la imaginación del espectador, también es característica la escena de la pelea en la discoteca, en la que las luces de tonos azulados se encienden y se apagan, esto ocurre en otras escenas (ge neralmente de violencia).

Por lo general, en las escenas de día, los colores son más cálidos, simulando el ambiente de las tierras secas de Ciudad de Dios.

Es muy interesante la música, que ambienta prácticamente todas las escenas de la película. Ésta suele ser brasileña en muchas ocasiones, pero en otras aparece música conocida de disco.

Personalmente no me gustan las películas en las que hay tanta violencia, porque me transmiten rabie e impotencia; creo que el director quiere transmitir eso, la situación tan crítica en las favelas brasileñas, la corrupción policial y del gobierno y, claro está, la impotencia de las personas que quieren cambiar las cosas.

Cinema Paradise

Cinema Paradise

Es una película italiana, dirigida por Giuseppe Tornatore. Un homenaje al género cinematográfico que cuenta la historia de un famoso director de cine desde sus comienzos.

Tiene escenas muy buenas, como cuando Totó (Como quiere el protagonista que le llamen) se esconde para ver las películas y el parroco de la iglesia pide eliminar determinadas escenas que considera eróticas, o el beso bajo la lluvia de los enamorados...

Sus colores cálidos, con tonos tierra, acercan la película al espectador. La relación del protagonista con su amigo mayor (Alfredo) quien le enseña todo lo que sabe del cine, es central en la película, y sobretodo cuando Alfredo se queda ciego. El director quiere enseñar con esto que se puede aprender mucho de los demás, tanto de los niños como de los mayores.

Para mí, la música es siempre algo muy importante, y la de esta película la estuve tarareando tres días, tiene una música preciosa, y creo que su compositor, el mundialmente conocido Ennio Morricone, acertó de pleno con esa música para esa película.

En general la película me ha encantado, porque su argumento es original, a veces me canso de tantas películas de amor y desamor que cuando van por la mitad, ya sé como van a acabar... Pero me da mucha pena ver el pueblo a la vejez del protagonista, con el cine abandonado a punto de ser demolido, eso me hace pensar en el cambio del tiempo y de las cosas, a veces pienso que no todos los cambios son para mejor...

El Hijo de la Novia

El Hijo de la Novia

“El hijo de la novia”, de Juanjo Campanella, pretende por encima de todo, transmitir armonía y dulzura, por lo que el director recurre al uso de colores calientes y de planos estáticos para transmitir esa estabilidad que no da una cámara al hombro. Y transmite “ajetreo” o inestabilidad, con los planos y movimientos de cámara, como en la escena en la que ingresan en el hospital a Rafael, consiguiendo, además con ayuda de la música, este tipo de situación de inestabilidad, peligro, confusión...
La iluminación es clave para esta película
El ritmo de la película es algo lento, puesto que el director trata de contar la película pausadamente para así llegar más al espectador.
Me encantó la música lenta de esta película, con el piano y los violines.. que se utiliza para las escenas de la madre.
La película no está mal, desde el punto de vista literario me ha llegado a transmitir, al menos la historia, puesto que todos nosotros somos susceptibles de poder llegar a ser un Rafael, y dejar de lado a la gente que nos quiere.
Creo que este es el mensaje de la película, que nunca hay que anteponer trabajo y ocio a la familia y amigos, algo parecido a lo que intenta transmitir Frank Coraci en su película “Click”

El Viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro

Esta película de dibujos animados es muy propia de la cultura asiática, o más bien de la japonesa: el estilo de los personajes, con piernas alargadas, el lugar en el que suceden los hechos, los nombres de los personajes... todo ello nos recuerda a esa cultura.

Es una película surrealista. A mí, personalmente, este tipo de películas no me atrae mucho. No es una película lenta, a pesar de que se podría resumir brevemente. Sus escenas están, en mi opinión, bien pensadas y detalladas, utilizando planos y puntos de vista de todo tipo, y al tratarse de una película de dibujos animados resulta más fácil “obtener” todo tipo de planos y puntos de vista sin problemas.

El hecho de ser una niña que se pierde en un mundo surrealista me hizo recordar muchísimo a la película “Alicia en el país de las maravillas” y, por lo visto, no soy la única que ha notado cierto parecido.

Personalmente, de las películas recomendadas en clase que he visto, creo que es la que menos me ha gustado, porque no esperaba este tipo de película y porque, como he dicho anteriormente, las películas surrealistas no me gustan mucho, aunque sin embargo pienso que son unos dibujos preciosos (en cuanto a forma, colores, composición de escenas...).
La música de la película, en cambio, me ha encantado, ya había escuchado otras obras de su compositor: el japonés Hayao Miyazaki, cuya música me resulta muy relajante.

Nueve Reinas

Nueve Reinas

Esta película argentina se va acelerando convirtiéndose en una complicada red de relaciones y acciones, que es difícil de seguir si no le prestas la debida atención.
Al principio todo parece muy sencillo pero, poco a poco, los protagonistas se van metiendo en un lío del que no saben cómo salir, o eso parece, porque uno de ellos lo tiene todo planeado, el director juega con ese despistando al espectador, que piensa cosas distintas por momentos.

Los colores utilizados son más bien fríos, con tonos azules, los planos cambiantes y rápidos en muchas ocasiones, sobretodo en las que los protagonistas huyen o corren... y también en las numerosas ocasiones en las que discuten.

La música en esta película es original, me llamó la atención una canción que ha resultado ser de Rita Pavone “il ballo del mattone".

Su guión es muy original. El director, Fabián Bielinsky, a decir verdad, me sorprendió mucho, puesto que pretende que nosotros mismos seamos vícimas del engaño, y conmigo, al menos, lo consiguió.