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martes, 15 de junio de 2010

Cien Mil Hijos de San Luis

Cien Mil Hijos de San Luis
de Alvaro Peña





Como no pude ir a la exposición de Candida Höfer, pongo otra de las exposiciones a las que he ido este trimestre, ya se que no tiene punto de comparación, pero Alvaro Peña, es un muchacho que está empezando en este maravilloso mundo de la fotografía, y sus fotos, expestas en la sala "La caja Habitada" cerca del teatro Alameda, aquí en Sevilla, me gustaron mucho.
son fotografías de retrato, en las que el cuerpo y la expresión de éste, son los máximos protagonistas.
Recomiendo a todos que también vayais a este tipo de exposiciones, y a esta en concreto, porque también esas fotografías merecen la pena.
Estarán expuestas hasta el 3 de Julio.

Exposición After Post




La exposición AFTER POST, ha sido una de las pocas a las que he podido asistir en este trimestre, pero ha sido la mejor, es grande la cantidad de artistas que han expusto en esta ocasión, en el espaicio iniciarte. La exposición ha sido comisariada por Sema d'Acosta, hermano de nuestro querido profesor de fotografía artística.


Fue impresionante, me encantó ver en directo todoas esas imagenes que ahora conozco, sé que el año pasado no la hubiera valorado igual, porque el hecho de conocer a los autores hace mucho, y para mi fue toda una motivación.


Fui el día de la inauguración, llegue con mi compañero Alvaro Escobar, algo más tarde que el resto de la gente, pero así había más espacio para moverme y poder observar las obras, e ir diciendo en voz alta sus numbres antes de leerlos, Gregory Crewdson me decepcionó un poco... creía que sus imágenes llamarían más mi atención, por lo visto, no era una de sus mejores fotografías. sin embargo me encantó la fotografía de Dionisio González, a quien puede ver en persona, y el video que estaba junto a la imagen en el que parecía que podias "introducirte" en la fotografía.


También aluciné con Juan Francisco Casas, habia visto sus dibujos con boli bic hacía ya algún tiempo, en internet, pero verlos en persona no tiene comparación.


Despues de la exposición estuvimos en el "picalagarto" con algunos profesores y el resto de compañeros, fomentando el buen clima que hay entre nosotros.

sábado, 17 de abril de 2010

Excursión a Huelva - LATITUDES

LATITUDES:
¡Ha sido una excelente experiencia! No pensé que tan cerca de nhuestro entrono, pudieramos ver las imágenes tan famosas como las de Robert Capa, Castro Prieto, Chema Madoz, Yao Lu, Robert Doisneau, Yasumasa Morimura o Emilio Morenati entre otros.

Éste ultimo fue uno de los que más me gustó, sus fotografías de calle, cada una cuenta una historia, una historia para mi tan lejana... como si hubiera algo dentro de mí que no qiere darse cuenta de esa realidad, de esa crudeza diaria por la que pasan miles de personas, como si mis ojos quisieran no verlo.... Pero aquí está Morenati, para enseñarmelo y para mostrarlo al mundo, a esa parte de mundo que... prefiere no verlo.

Norbert Enker, fue uno de los autores que a primera vista no me dijo nada, sus fotos necesitaban de una explicación, las imágenes por si sólas no me decían nada... Necesité leer el panel explicativo, para comprender que las imágenes contaban la historia del muro de Berlín, de los restos que poco a poco van quedando, cada vez menos, cada vez más itegrados en la ciudad, como si la sociedad pudiera olvidar lo que ocurrió junto a ese muro.

Las imágenes de Castro Prieto sin embargo, me sorprendieron a simple vista, como puede conseguir esa sensación de realismo esa sensación de tridimensionalidad, parecía que las personas estában or encima del tapiz.

La estrella de la exposición era el mundialmente conocido Robert Capa, estar ante esas imágenes ha sido para mí toda una experiencia, sabe reflejar prefectamente la dureza de unas guerras, los retratos de los niños, sus miradas de no saber muy bien que pasa... Una extraordinaria experiencia ha sido para mí poder contemplar las imágenes de este fotógrafo tan entregado a su profesión que murió haciendo fotografías.

En la univesidad de Huelva se encotraba esta maravillosa sala en la que se exponían las fotografías de Robert Doisneau, este fotógrafo Francés cuyas fotos me recuerdan a mi estancia en Paris, por los lugares tan famosos en los que fotografía a los protagonistas de sus fotos.

Esta colección que muestra lo mejor de casi 70 años de trabajo, me traen cierta nostalgia, son como buenos recuerdos de un tiempo pasado... de anécdotas de la vida cotidiana, de la rutina diaria de las gentes de las calles de Paris. Ha hecho posible que el humor, la ironía y la ternura surjan incluso en momentos trágicos y de penuria.


Siempre tan inteligente y perspicaz, este ingenioso fotógrafo, crea, ordena y busca ese contrapunto que existe entre la esencia de las las cosas y sus significados latentes.


La compañía hizo mucho, se aprende bastante de los compañeros que como a una misma les gusta este mundillo...
Gracias a todos.


lunes, 8 de marzo de 2010

Colección de fotografía contemporánea de telefónica



Colección de fotografía contemporánea de telefónica
Fundación: Valentin de madariaga

Asistí por primera vez a este edificio con la clase de fotografía en la asignatura de historia, en ella había autores tn diversos como Marine Abomovic, con las fotos de su propio cuerpo como soporte principal de sus obras, Helena Almeida, dada recientemente en clase, que usa el pigmento en las fotografías, Per Barclay, John Coplans, Günther Förg, Axel Hütte, (autor de la 1ª fotografía), Thomas Struth, Andreas Gursky, o la conocidísima Cindy Sherman, con sus famosos autorretratos.
El objetivo de la exposición es trazar un paralelismo entre dos categorías registradas y actualizadas constantemente a lo largo de la historia del arte: El cuerpo y el paisaje, ya sea natural o construido, en tanto que espacios para la proyección de nuestra identidad.
También pudimos observar en el patio de esa exposición, una obra no fotográfica, sino más bien escultórica, que me encantó, la idea era representar la expresión "llueve a cantaros" pues el patio tenía un sistema de lluvia artificial y además en el suelo había colocados como de forma casual, cantaros como caidos del cielo.

Exposición años 70


Exposiciónaños 70
Fotografía y vida cotidiana


Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Nunca habia ido a la inauguración de una exposición, pero ese día hice un esfuerzo y allí que me presenté.

Dejano a un lado el cocktail, mi valoración sobre la exposición fue positiva, pude observar fotos de autores de tantos lugares diferentes y tan diversos como son Laurie Anderson, Christian Boltansky, sophie Calle, Willman Egleston, Alberto García-Alix, Karen Knorr, Ana mendieta, Cindy Sherman, Malick Sidibé o Kohei Yoshiyuki...

La verdad es que a muchos no los conocía, pero a otros sí, y me hizo mucha ilusión ver fotografías auténticas de fotógrafos que hemos visto en clase, como son Cindy Sherman, Alberto García-Alix, Anamendieta o Sidibé...

Fue un fallo por mi parte no apuntar el nombre del fotógrafo que expuso en la primera sala porque sus fotografías realistas en blanco y negro me gustaron mucho.

La exposición reunia a 23 autores quienes con sus diferencias y sus semejanzas nos presentan una amplia selección de imágenes y actitudes conceptuales técnicas y estéticas que se encuadran en una perspectiva social y artística en relación con la fotografía y el arte cotidiano.

Todos los trabajos de la exposición son producciones de esa década de los 70, marcada por un conjunto de cambios y reflexiones sociales que tuvieron efectos decisivos en los modos de enteder y de enfrentarse a las condiciones y los estilos de vida, a la cuestión de la identidad individual...

domingo, 7 de marzo de 2010

Visiones de Don Juan


Visité esta exposición en su último día, un amigo que estudia historia del arte me lo propuso y me vino de perlas! Además el hecho de que estudiara historia del arte hizo que la exposición fuera más amena y la visita más fructifera.

Me gustó bastante el lugar de la exposición, megusta que lugares que ya no se usan para lo que fueron creados, sean aprobechados y reutilizados para estas cosas, como ocurre con la sala Santa Inés.

La exposición pretendía acercarnos a la historia del famoso personaje/mito de Don Juan. desde su aparición en el "Burlador de Sevilla" de la mano de Tirso de Molina hasta la vision actual.

son numerosas las obras, y al contrario de lo que yo pensaba, la exposición no solo mostraba cuadros sino libros, carteles de películas,documentos de la obra, piezas de vestuario... un material abondante y adecuado para esta exposición monográfica y de la que salímos con la impersión de haber aprendido bastante de este personaje.

Los esquizos de Madrid



Los esquizos de Madrid
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.


Aprobeché un Acto académico con el coro de la universidad por esa zona para acercarme al centro andaluz de arte contemporáneo y ver esta simpática exposición.
Los esquizos e Madrid, fue un grupo que conformó la figuración madrileña desde los años setenta hasta mediados de los ochenta, coincidiendo con los últimos años del franquismo y la transición a la democracia.

Son en mi opinión imágenes coloristas de las que el humor es protagonista.

Algunos de los autores que coformaron este grupo, muy cohesionado al principio pero que se fue distanciando hasta disolverse y que pude encontrar en esta fantástica exposición de pintura son:
Luis Gordillo, Chema Cobo, Manolo Quejido, Carlos Alcolea, Guillermo Pérez Villalta...

Al no ir con una guía seguro que interpreté mal o no entndí muchas algunas de las obras expuestas, pero en gerneral la exposición me gustó bastante.

sábado, 6 de marzo de 2010

Exposición Cristina Lucas




Letargo revolucionario

Espacio iniciarte

Cristina Lucas
deconstrucciones-reconstrucciones del cuerpo, la imagen y la palabra.

Antes de hablar de la ecposición en sí, y de la experiencia de haber conocido personalmente a la artista en cuestión, es mi deber hablar del lugar en el que se realiza dicha exposición, El Espacio Iniciarte, es una iglesia del siglo XIV o XV, desacralizada, que se ha vaciado de un tipo de arte para llenarse de otro muy distinto, pero conservando ese ambiente de oscuridad y misterio de esos edificios.

Cristina Lucas, nacida en Úbeda (Jaén), es una de las jóvenes artistas andaluzas de mayor proyección internacional. Recientemente ha recibido el premio "Ojo Crítico"de artes plásticas otorgado por el programa nacional "eEl ojo crítico" por el compromiso social de su obra y contundencia y eficacia creativa.
Su línea de trabajo más contundente y desarrollada es aquella que se sitúa dese ópticas de género feministas, dentro de algunas de las cuales se posiciona y opera.

En esta exposicoón individual pudimos ver las hobras:
"Habla", realizando una acción de la que es protagonista, dentro de un ambiente blanco y neutro, donde la artista rompe a martillazos una copia de la gran escultura de "Moisés", hasta su decapitación.
"Big Ban" Un hablar en corporal desde ópicas de género y/o feministas, poniendoen evidencia como la historia ha hecho uso del cuerpo de la mujer, siendo utilizado en las sociedades patriarcales como algo maleable por la mirada masculina, recurriendo al famoso cuadro "El origen del mundo" de Gustave Courbet, en él se presenta un primer plano de un puvis en un tronco de mujer desnuda, recostada sobre las sábanas blancas de un lecho y con las piernas separadas. en la obra de C lucas, ahora la mujer yacente se levanta y escribe sobre la invisibilidad del espacio de un cristal utilizando la propia vagina, que sujeta un pincel con el que escribe, pinta unos trazos abstractos, hasta que por fin puede leerse " BIG BANG"
"La liberal Raisonnee". en la que el pueblo sigue en un primer momento a la "LIBERTAD", pero esta se cae y entonces el pueblo se vuelve contra ella, el reproducir la escena a cámara lenta, aumenta el dramatismo yu lo intensifica de forma considerable, consiguiendo así dar mayor importancia y realidad a la escena.

El haber escuchado a la propia autora me ha permitido entender mucho mejor dicha obra.

viernes, 16 de octubre de 2009

Máquinas de mirar




No es que esté orgullosa de decirlo, pero... nunca había estado en el centro andaluz de arte contemporáneo (CAAP).
Me encantó aquella cámar oscura, en la que podíamos poner en práctica la teoría vista en clase.
La guía quería quue fueramos más participativos.. la verdad..., no hablábamos mucho... al menos no como grupo.... yo personalmente optaba por "investigar" aprender el funcionamiento de las cosas por mí misma... la imágenes en movimiento, las luces y sus efectos, los espejos...
Fue una salida muy activa en la que aprendí de foto y además me sirvió para conocer algo mejor a muchos de mis compañeros...
A otra como esta ¡Me apunto!